在京都烧制的陶瓷器统称为“京烧”。这个词汇最早记录可追溯到1605 年（庆长10）。博多的商人神屋宗湛（1551~1635）在日记中写到在茶会上使用了“肩冲 京烧”，这很有可能是乐烧的茶入。 从本阿弥光悦（1558~1637）开始，乐家的世代陶艺工匠就一直延续了乐烧茶具的制作。

一方面，据说于1624 年（宽永元）在三条大桥东侧的粟田口，濑户陶工建了阶梯窑，因此可推断陶瓷器的生产是由这个时期开始。约在1647 年（正保4），以潇洒的彩绘而著称的野野村仁清在仁和寺门前开创了御室窑。 在此时期前后，从洛北到洛东寺院的领地为中心，以粟田口烧为首，八坂清水、御菩萨池、修学院、音羽、清闲寺烧等窑也先后创始，绘有细致纹样的陶瓷器就此被创造出来。

仁清有位名叫尾形乾山（1663~1743）的弟子。他于1699 年（元禄12）在鸣滝建了阶梯窑，于1712 年（正德2）移置二条丁子屋町，同兄长尾形光琳（1658~1716）合作制作了手绘器皿和琳派纹样的怀石餐具。 从京都奉行所的记录可知，此时的窑址多聚集在洛东，粟田口有13 座，清水、音羽有3 座阶梯窑。在乾山时期，洛东已完成了被称为“古清水”的青、绿、金、三色手绘陶器的制作。

如此，粟田口、清水以及之后被称为的五条坂的音羽，这三处便成了京都的窑业产地。粟田口有锦光山、岩仓和宝山等有力的窑址有来自将军、皇宫、诸领主家等的订货，生产以古清水为中心的传统样式的陶器。 此为后世所称的“粟田烧”。清水是指在清水寺领地内的窑厂，在幕末有3 座阶梯窑。18 世纪后期，奥田颖川（1753~1811）在京都成功烧制出了瓷器。此技术传到五条坂后，生产量逐渐增加，至幕末窑厂增到了9 座。

初代清水六兵卫(1738~1799)、钦古堂龟祐（1765~1837）、青木木米（1767~1833）、仁阿弥道八（1783~1855）、永乐保全（1795~1854）等名匠随之登场。 正如颖川复兴了明末清初的红绿彩·交趾烧一般，他们也致力于复兴有历史的中国和日本的陶瓷器。其中再融入各自的独创性，制作出了抹茶器具、怀石餐具和煎茶道具等。 名匠们还指导了三田烧、珉平烧、东山烧（兵库县）、春日山烧、九谷烧（石川县）、偕乐园烧（和歌山县）等地的窑厂，将京烧的先进技术传播到了各地。

到了明治时代，废佛毁释运动迫使了寺庙佛堂衰退，而东京奠都导致了几乎所有朝臣贵族迁移。粟田烧随即面向海外寻找新市场。 丹山青海（1813~1886）、十六代宝山文藏（1820~1889）、六代锦光山宗兵卫（1824~1884）、带山与兵卫（八代：？~1878、九代：1856～1922）等人的作品至今仍有多数被海外所收藏。

另一方面，江户时代位于清水寺领地内的清水窑，在维新后与五条坂成为一体，此地生产的陶瓷器被人们称为“清水烧”。清水烧继续发展了由江户时代起盛行的煎茶道具的生产。 1893 年（明治26），三代清风与平（1851～1914）作为陶瓷工匠被任命为首位帝室技艺员。帝室技艺员，即现代的艺术院会员和重要无形文化财产保持者（人间国宝）的前身，为表彰优秀艺术家的制度。 继清风与平之后，初代伊东陶山（1846～1920）、初代诹访苏山（1852～1922）也被任命。 将明治初期由京都移居到横滨的初代宫川香山（1842～1916）也算入其中的话，帝室技艺员的共5 名陶瓷工匠（剩下1 名在板谷波山）之内，有4 名是出身于京都，藉此也能得知京都曾是日本陶艺界的中心。

1896 年（明治29），以提升国内外京烧的竞争力为目的，在松风嘉定（1870～1928）和七代锦光山宗兵卫（1868～1927）主导下，于五条坂设立了京都市立陶瓷器试验场。 以河井宽次郎（1890～1966）为首，东京和大阪工业学校毕业的精英技师便聚集在此处研究原料、釉料、高压电瓷和陶瓷牙等当时最新的窑业技术。传承至今的多数京烧技术，都是在这个时代研究并确立的。 值得一提的是，附属传习所作为培养陶艺家的学校，成就了众多20 世纪的著名陶艺家。基于其功绩，陶瓷器试验场在1919 年（大正8）由市立转为国立，继续技术研究，以及对后辈的指导。

在战乱时期，地方的制瓷工商业者被重新编制，以提供军需产业制品为主，从而限制了纯艺术的陶瓷生产。但是，在战争后马上就恢复了生产，创造出了各式各样的陶瓷器。 其中八木一夫（1918～1979）作为走泥社的一员首次推出了作为造型器的陶艺作品。在数不尽的个人艺术家和传统工艺会等活跃的同时，继承传统技术的窑厂仍在继续生产高级餐具。

虽然世界陶瓷的主流倾向于机械化的工业产品，但京都却坚持着手工陶瓷的制作。现在的京都仍是代表日本的陶瓷器产地。